Besondere Zusammenarbeit in Kürze

Dir steht eine aufregende Zusammenarbeit bevor – wir freuen uns, unsere Zusammenarbeit mit Vita Ivičič, einer slowenischen Modedesignerin und Künstlerin, vorzustellen.

Für die limitierte Sommerkollektion wurde Vita eingeladen, einen maßgeschneiderten Blumendruck mit selbstgezogenen Rosenblättern und Blütenblättern aus ihrem Familiengarten zu kreieren – und wir könnten mit dem Ergebnis nicht zufriedener sein.

Lesen Sie mehr über den Künstler in unserem Interview und bleiben Sie dran – die limitierte Kollektion wird bald erhältlich sein.

Ein Interview mit dem Künstler

Vita Ivičič ist eine Modedesignerin, die jetzt in Slowenien lebt und kreiert.Nachdem sie nie woanders gelebt hatte, verließ sie ihre Heimatstadt auf dem slowenischen Land, um in London, einer der Weltmetropolen, zu studieren.Sie studierte Textildesign, spezialisierte sich auf Strickdesign und entschied sich später, ihre Karriere als unabhängige Designerin mit den Schwerpunkten Slow Fashion und Nachhaltigkeit fortzusetzen.

Wir haben im Hochsommer 2020 mit ihr gesprochen, als die Vorbereitungen für SS21 in der Endphase waren.Hier ist ein Auszug aus unserem nicht so sehr fragenden Interview, sondern eher ein unterhaltsames Gespräch mit einer gleichgesinnten kreativen Seele.

Vita, du hast in London studiert.Wie kam es, dass Sie sich entschieden haben, in einer der größten und abwechslungsreichsten Metropolen der Welt zu studieren?

Ich habe in Črnomelj studiert, meiner Heimatstadt auf dem Land in Slowenien, ziemlich weit weg von der Hauptstadt.Ich wusste schon immer, dass ich Modedesign studieren wollte und als ich die Central St.Martin’s, von dem ich dachte, dass es eine gute Schule sei, nahm Bewerbungen an, ich bewarb mich dafür.Ich wusste nicht einmal, was genau ich einsenden sollte, da ich noch nie ein Portfolio geführt hatte.Englisch war nie meine Stärke und ich hatte Angst vor dem Sprachtest, aber irgendwie wurde ich akzeptiert.

Im ersten Jahr während des Probestudiums wollte ich Schmuckdesign studieren, nur um festzustellen, dass ich eigentlich Textildesign studieren könnte.Später spezialisierte ich mich am Chelsea College of Arts auf Strickwaren.Da ich nicht für große Modeunternehmen arbeiten wollte, entschied ich mich, mein Studium nicht auf postgradualer Ebene fortzusetzen.Ich wollte mich nicht verlieren, für Chefdesigner in Unternehmen zu arbeiten, denen man immer zur Verfügung stehen muss.Als selbstständiger Designer habe ich alle Freiheiten der Welt, auch wenn mein Einkommen manchmal unregelmäßig ist.Ich bin lieber frei in dem, was ich tue, als in einem großen Unternehmen zu arbeiten.

Manchmal vermisse ich London, hier ist alles so klein und vertraut.Idealerweise würde ich zwischen den beiden Orten leben, London und meinem Slowenien.Der Grund dafür ist, dass ich mich langsam darauf vorbereite, zusammen mit meiner ehemaligen Klassenkameradin Emi, die Weberin ist, eine neue Slow-Fashion-Marke zu lancieren.Wir haben die gleiche Vision und das gleiche Arbeitskonzept, also wird die Marke meine Drucke und Strickwaren mit Emis Weberei kombinieren.Emi ist spezialisiert auf das natürliche Färben von Textilien und Keramik, unsere Knöpfe werden beispielsweise aus Ton und Pigmenten hergestellt, die aus der Erde gewonnen werden.Alles wird sich um das Konzept von Slow Fashion und Nachhaltigkeit drehen – unsere Etiketten werden aus Recyclingpapier hergestellt und enthalten zum Beispiel Leinsamen für Leinenstoffe und Honigpflanzensamen für Blumendrucke.Dies erfordert eine ziemlich große finanzielle Investition, also gehen wir es langsam an.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Arbeit?

Die Inspiration kommt offensichtlich aus der Natur.Ich war schon immer von Wäldern und unserem Familiengarten umgeben, ich liebe es, die Natur mit ihren Kreisläufen zu beobachten, daher fühlt es sich nur richtig an, natürliche Materialien und natürliche Pigmente zu verwenden.Während des Studiums wurde das Thema Nachhaltigkeit anfangs nicht so groß geschrieben, aber am Fachbereich Textil hatten wir dann ein sehr zukunftsorientiertes Nachhaltigkeitsbüro.Ich hatte vorher noch gar nicht an Nachhaltigkeit als Konzept gedacht, aber wenn man sieht, wie Pflanzen, Tiere und Arbeiter in konventionellen Praktiken behandelt werden, gibt es keinen anderen Weg, als sich auf Nachhaltigkeit zu konzentrieren.Insbesondere Designer müssen ausgebildet werden, um nachhaltige Produkte auf den Markt bringen und den Menschen nachhaltige Optionen anbieten zu können.

Wie verläuft Ihr kreativer Prozess?

Wenn es um Drucke geht, hängt alles von der Saison ab.Da, wo ich lebe, wachsen jedes Jahr zur gleichen Zeit die gleichen Blumen, also versuche ich auch auf Reisen etwas Abwechslung reinzubringen, indem ich Blumen sammle.Dabei spielen sowohl die Umgebung als auch die Jahreszeit eine entscheidende Rolle.Ich verwende handgewebten Leinenstoff, der traditionell in der Region Bela Krajina hergestellt wird, aus der ich komme.Auf diese Weise bewahre ich aktiv unser kulturelles Erbe, aber nur in begrenztem Umfang, da der Prozess sehr zeitaufwändig ist.Emi, meine Freundin und zukünftige Mitinhaberin der Marke, hat bereits an der Universität mit japanischer Kibisu-Seide gearbeitet und wird dies auch weiterhin tun.Dies ist in gewisser Weise recycelte Seide, da sie technisch gesehen ein Nebenprodukt der Seidenproduktionsindustrie ist und zusätzliche Schritte und Prozesse erfordert, um sie zusammenzubauen – und die meisten Landwirte tun dies nicht.

Im Moment sind meine Hauptprodukte die Socken, die ich herstelle – sie sind erschwinglich und die Leute scheinen sie sehr zu mögen.Ansonsten stelle ich Kleidung in kleinen, limitierten Auflagen her.Bei Emi planen wir, einige Stücke vorgefertigt zu haben, aber die Mehrheit werden maßgeschneiderte, maßgeschneiderte Stücke sein.Wir werden alte Stoffe wie traditionell hergestellte Leinenstoffreste wiederverwenden, auf Wunsch Initialen sticken und Stücke herstellen, die praktisch unverwüstlich sind und ewig halten.Das Konzept wird sich auf bewussten Konsum und langsame Mode konzentrieren – im Grunde das, was ich jetzt mache, aber künstlerisch noch anspruchsvoller.Aufgrund der Pandemien werden wir die Marke langsam weiterentwickeln.Unsere Produkte werden den Menschen das geben, was sie brauchen und was sie im Moment am meisten inspiriert – eine echte Verbindung mit der Natur.

Wenn wir etwas vom Coronavirus gelernt haben, dann dass wir rücksichtsvoller mit der Natur umgehen und sie freundlich behandeln müssen.Einer der Schlüsselaspekte ist die lokale Beschaffung unserer Lebensmittel, was bedeutet, dass wir überleben können, selbst wenn die Geschäfte geschlossen sind.

Wie hoch ist der Anteil der analogen vs.der digitale Teil des Prozesses?

Ich beginne analog mit dem Sammeln und Pressen der Blütenblätter, die später digitalisiert werden.Gründe für die Digitalisierung gibt es einige: Ich möchte nicht zu viele Blumen in dem an sich langwierigen Prozess aufbrauchen und ruinieren, und selbst dann ist nicht alles, was gepresst wird, auch wirklich nützlich.Digital kann ich zum Beispiel einen guten Blütenblattdruck verwenden und multiplizieren.Trotzdem liebe ich es, mit natürlichen Farben zu arbeiten.Ich färbe Stoffe mit natürlichen Pigmenten wie denen aus Weidenblättern, und die Farbe hängt so sehr vom Boden und der Jahreszeit ab, sogar innerhalb derselben Weidenart.Das lehrt uns, dass nichts beständig und vorhersehbar ist, sondern immer vergänglich und sich verändernd.Deshalb gehen meine ansonsten minimalistischen Kreationen mit dem Strom und bringen die Stoffe, Techniken, Drucke und Farben ins Rampenlicht.

Welche Pflanzen und Blumen bilden den Blumendruck, den Sie speziell für unsere kommende Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 angefertigt haben?

Ich habe Blätter und Blütenblätter von Rosen verwendet, die um mein Haus herum wachsen.Die Rosen sind dieses Jahr die Lieblinge meines Bruders – er kümmert sich dieses Jahr besonders um Rosen und Lilien, unser ganzer Garten wird wegen ihm umgegraben und mit Blumen bepflanzt.

Wie wählen Sie die Blumen für Ihre Drucke aus?

Die erste Auswahl erfolgt danach, wie trocken die Pflanze ist – wenn sie zu trocken sind, können sie nicht gepresst werden.Manche Blumen sehen wunderschön aus, aber sobald sie gepresst sind, sehen sie genau umgekehrt aus.Manchmal pflücke ich eine Blume, weil sie mich an eine bestimmte Person oder einen Ort erinnert, an dem ich gerne spazieren gehe.Am Ende hängt alles von der Jahreszeit ab – jede Jahreszeit und jeder Ort könnte einen eigenen Druck haben.Da die Blumen nicht gepresst, sondern gehämmert werden, ist der Vorgang auch ziemlich laut, was etwas unpraktisch und nervig sein könnte, wenn ich nicht zu Hause bin.Die Besonderheit ist, dass das Hämmern an Ort und Stelle erfolgen muss.Das heißt, ich könnte reisen, Blumen pflücken, Drucke machen und gleichzeitig neue Kollektionen kreieren.Emmy zum Beispiel konzentriert sich jetzt auf Indigo; Die Tradition des Sterbens mit Indigo ist gefährdet, sie stirbt praktisch aus.Sie wird an einer Meisterklasse in Japan mit jemandem teilnehmen, der ihr beibringt, wie man mit Indigo mit traditionellen Techniken färbt, um die Prozesse für kommende Generationen bekannt und lebendig zu halten.Durch die Verwendung traditioneller Techniken entsteht bereits eine schöne Geschichte hinter unserer zukünftigen Marke.Wir möchten auch andere lokale Produkte wie Leinsamen mit Leinen und Hanftee mit Hanfstoffen einbeziehen, wir würden sogar unser eigenes Indigo anbauen.Im Fokus steht nicht nur das Endprodukt, sondern auch der Prozess.Ich sehe die Zukunft der Mode und neue Möglichkeiten in Verbindung, Zusammenarbeit – sowohl zwischen Künstlern als auch mit der Natur.